Varför Norma Kamali inte längre är en kvinnors designer

Norma Kamali är en långvarig wellness-aficionado, en modelegende, och på allt från hälsa till hemlines-en framåt tänkare. Nu, med 2019 bara dagar bort, är hon på väg att göra något aldrig tidigare skådat: hon gör sina kläder mer tillgängliga för alla kön. Här förklarar Kamali hur 70 -talets underjordiska, könsfluiditet, mode och New York City har lagt till ett ögonblick som är mycket nu.

Tillbaka på 70 -talet presenterade jag en kvinnokollektion, och ändå var hälften av klienterna i min New York -butik män. De uttryckte sin personliga stil genom alla typer av kläder-som var ganska mycket alla vid den tiden.

Om du inte var där måste jag ge lite bakgrund. Då var New York en farlig plats. Staden var i princip konkurs, butiker var kraftigt grindade och människor flydde för en säkrare miljö för sina familjer. Efter mörker skulle jag gå på gatan snarare än trottoaren eftersom mugglingar var så vanliga.

Det var dåliga saker, men bra kom också ut från den här tiden. Mitt i denna fara blev NYC en mycket billig stad för konstnärer och kreativa som letade efter prisvärda hyror. Det drog folk som kände sig på sin plats i sin hemstad och gav dem en plats där de fritt kunde vara sig själva. Samtidigt blev den feministiska rörelsen levande igen efter decennier av tystnad. Gay människor kom ut och kände sig säkrare att leva sina sanning-ja, även i den osäkra miljön i New York City.

Det var en toppperiod i mode och design och så mycket av det berodde på att människor släppte styva könsroller.

Allt detta gjorde NYC till ett kreativt centrum med en spänning och energi som jag aldrig kommer att glömma. Det var en toppperiod i mode och design och så mycket av det berodde på att människor släppte styva könsroller. Pojkar kände sin feminina sida och blandade den i kvinnokläder och tillbehör (för att inte tala om hår och smink). Deras stil var äkta, original och fantastisk. Mick Jagger gjorde femme bättre än någon annan och David Bowie pressade gränser. Samtidigt släpper kvinnor bokstavligen sina underkläder, inte mer strukturerade behåar, bälten eller strumpeband för att omfamna en braless, troslös, upprorisk frihet.

Idén att ha en stylist fanns inte. Det kunde inte ha! Själva idén skulle vara förolämpande eftersom det skulle antyda att du inte hade en individuell, uttrycksfull stil av din egen. Det var en era med fritt humör, och Studio 54 blev platsen där det hela samlades: de mycket rika, kändisarna, konstnärerna, författarna, kreativa i mode, film, musik och design.

Sedan på 80 -talet kom allt till ett plötsligt slut. AIDS stängde av det i den mest förödande, lumska attacken mot vänner och familj. Med förlusten av otaliga kreativa själar flyttade vi bakåt. Stilar flyttade tillbaka till en mer konservativ, könskonformerande plats. Män började bära surrklippt hår med flanellplädar, arbetsstövlar och byxor. Push-up Bras kom tillbaka för kvinnor. En mycket strikt definition av "manlig" och "kvinnlig" kännetecknade hur vi klädde, tittade och uppförde sig.

Spola fram till nu, och för yngre generationer är AIDS till stor del en berättelse, inte ett personligt minne. Det är kanske en anledning till att vi är tillbaka till att ifrågasätta traditionella könsstereotyper. Gen Z handlar om suddiga linjer med kön eller inga linjer alls. Massor av Gen Z -par delar kläder utan att uppmärksamma huruvida ett plagg utformades för en man eller en kvinna. På mode pressar redaktionerna kuvertet och oftare än inte, vilket resulterar i ett leende. Ett bra exempel är PlayboyS -funktion med Ezra Miller i Bunny Ears, underkläder och en jumpsuit. (Glad att rapportera att jumpsuiten är min!) Kanske är det ett tryck för att få oss att inse att trots skillnader är vi också på många sätt så mycket mer samma sak.

Nu är vi tillbaka till att ifrågasätta traditionella könsstereotyper.

Med all denna nya energi har framtiden ett stort löfte om attityder, beteende och en balans som kommer att utvecklas till en underbar värld utan hårda linjer. Det händer redan på mode. Från den kommersiella sidan kan shopping göras inte bara i avdelningar som män och kvinnor, utan också i klassificeringar som jackor, skjortor, rockar och T-shirts.

Jag tror på detta. Jag har alltid velat fortsätta min dröm om kreativt, autentiskt uttryck. Femtio år efter 70 -talet är tiden rätt att göra något som jag hoppas kommer att bli normen. Från och med januari, på vår webbplats kommer vi att visa ett storleksdiagram som visar kvinnors storlekar och jämförbara mäns storlek. Våra etiketter kommer att ha kvinnor till vänster och män till höger. Målet är att göra shopping mer demokratisk, inkluderande ... och roligt.

Den friska sidan av detta är att det kommer att finnas mindre som delar män och kvinnor. Sexualitet kan befrias från stereotyper på 1950 -talet. Kvinnor kan vädja till män och kvinnor på något sätt, och män kan vädja till män och kvinnor. Som är Den typ av framtid jag skulle vilja se.

Som entreprenör och designer har Norma Kamali alltid hittat inspiration för sina modesamlingar i wellness, skönhet och kvinnors empowerment. Dessa ankare har drivit hennes skapelse av stoppobjektifieringsrörelsen, som uppmuntrar kvinnor att fira sin styrka och deras kroppar.

Vad ska Norma skriva om nästa? Skicka dina frågor och förslag till [email protected].