Hur konstnärer kommer att spela in Covid-19 som ett anmärkningsvärt, förödande ögonblick i historien

Det beror till stor del på att konstnärens roll är att fortsätta skapa, även utan garanti för en avgörande period i slutet av meningen. Att göra konst är modigt och mystiskt verk, och det är på grund av människor som de Beauvoir och Starr att vi vet att den skumma processen ofta och så småningom skapar något (ett spel, en komisk bit eller en bit visuell konst). Nedan delar skapare som arbetar i olika medier hur de utforskar sitt valda hantverk under tiden för pandemin.

Gör konst under Covid-19: Varför och hur konstnärer står inför den ordspråkiga tomma sidan

Processen att göra konst är aldrig "lätt", per se-men det är särskilt svårt när människor står inför rekordarbetslöshetsnummer, isolerar sig och tittar på sina nära och kära rädsla för och ibland tappar livet. På ett nyligen avsnitt av Frisk luft, Hamilton Kompositör Lin-Manuel Miranda uttryckte att tvinga sig själv att bry sig om sina personliga och professionella projekt har varit en kamp eftersom han känner sig instängd av nyheterna och gränserna för sitt eget utrymme. "Jag skulle gärna kunna säga att jag skriver Kung Lear Eller sonetterna nu när lekhusen alla har stängts, men jag är rädd att jag inte kan för att jag är lika orolig för världen som alla andra, "sa Miranda. "Eftersom jag inte kan distansera mig från min speciella bubbla kan jag inte distansera mig från mina tankar heller ... världen omarbetas på ett grundläggande annorlunda sätt på grund av denna pandemi och på grund av precis där vi är, och konstnärer måste ge sig själva latituden att erkänna det."

National Book Award finalist Min Jin Lee, författare till Pachinko, håller med om att rubrikerna inte exakt avlar kreativitet-inte initialt, åtminstone. "Jag är mycket distraherad av nyhetscykelns paraboliska natur. Det är omöjligt att planera, säger hon till mig. Men medan hon delar Mirandas känsla av att känna sig överväldigad av utsikterna att skapa, förändras något för henne när hon sätter sig för att faktiskt utöva sin konst. "Uppsidan är att jag tycker att det är djupt engagerande och lugnande, så när jag kan, arbetar jag. jag jobbar mycket. Jag har depression, ångest och OCD, så arbete är tråden som ger form till mina dagar."

"När jag kan, arbetar jag. jag jobbar mycket. Jag har depression, ångest och OCD, så arbete är tråden som ger form till mina dagar."-Min Jin Lee, författare

På Sockersamtal Podcast I mars delade den bästsäljande författaren George Saunders ett liknande tag och noterade att även om omständigheterna inte är idealiska, för att säga minst, kan fokus på hans arbete ge honom tröst med tröst. "Jag har lagt märke till mig själv att i tider som detta vill mitt sinne ha svar på allt. Det vill ta saker för att ge mig själv tröst, sa han. "Jag tänker på det som när du glider på isen, och i den delade sekundet innan du landar på marken ... du är bara utan kontroll och trottoaren rusar upp mot dig. Jag tror ibland, du säger bara: 'Japp, vi är i det ögonblicket."Så, även om det inte finns några visionära slutsatser att erbjuda inför något så förödande och pågående som pandemin är just nu, kommer detta ögonblick mellan att glida på isen och slå marken, så att säga, sannolikt kommer att visa sig viktigt och fruktbart för framtida konstverk.

"Som konstnärer är vårt jobb alltid att vara uppfattande för vad som händer i det mänskliga hjärtat under den tid vi lever," säger skulptören Paige Bradley. "Under pandemin har det definitivt funnits en känsla av att stoppa, men då finns det också en pivot-och jag tror att pivoten är det som verkligen är viktigt att jag vill prata om med mitt arbete."

Bradleys arbete syftar till att fånga det mänskliga hjärtat, (före-pandemisk, hennes skulpturer tog ofta formen av kroppsliga skildringar av dansare och vingar och försökte uttrycka flyktiga känslor som tydlighet eller lättnad. Så det är vettigt att under dessa pandemiska tider har hennes konstnärliga fokus förändrats. Hon placerar sig nu i lägret för vad bildkonstnären Felix Gozalez-Torres en gång formulerades som en "köksbordskonstnär" eller skaparen vars verk nu främst äger rum sittande, genomsyrad av nästan paralyserande koncentration, med penna och papper i handen. I det förflutna har hennes försökspersoner skildrat extatisk rörelse, säger hon att Covid-19 har förändrat sitt dagliga arbete till en fascination för ett speciellt objekt: dörrar och vad de menar för det nuvarande ögonblicket, i samband med att fånga det allmänna stämningen.

"Nyligen befann jag mig i en dörr, med meningsfulla samtal med vänner som jag måste stanna sex meter från," säger Bradley. "Bara att stå där påminde mig om att jag har en helt ny serie som jag vill göra, du vet, var jag befinner sig i detta hamn-detta utrymme där jag var tvungen att bestämma om jag stannar eller lämnar, hur säker det är. Mitt nästa projekt är ett slags skjärsimedel på ett sätt. Hur långt ute vågar jag gå? Hur mycket vill jag lämna säkerheten i mitt hem? Jag vet att många andra känner på samma sätt."

Den känslan av anslutning som säger "mig också" är exakt vad Bradley säger att hon försöker förmedla i sitt arbete nu och alltid. "Anslutning är fortfarande det som håller oss mänskliga. Vi måste ansluta oss till andra, säger hon.

"Vi gör saker okej att skratta åt, och jag vet personligen inte hur jag navigerar [pandemin] ännu" -amy Schumer, komiker

I en post-covid värld kommer en återkommande fråga att vara hur man väver vinjetter från denna tid i berättelserna vi fortsätter att berätta genom film, böcker och andra uttryckssätt. Komiker Amy Schumer, vars Hulu -show, Kärlek, Beth, var planerad att premiär i år och är för närvarande försenad, berättar för mig att det finns en debatt om att skrapa det befintliga manuset och skriva pandemin i tomten.

"Vi skrev hela säsongen och sedan hände pandemin. Så frågan är, om vi går tillbaka och skriver detta i det? Jag vet inte riktigt ännu, säger Schumer. Medan komiker är trots allt anklagade för att hitta fickor av humor inom tragedi, har de också i uppdrag att spika perfekt timing. Och just nu är komponenten i tidpunkten oklar. "[Komiker är] tänkt att börja skämta innan någon annan gör det. Vi gör saker okej att skratta åt, och jag vet personligen inte hur man navigerar i det ännu-men människor kommer att räkna ut det, antar jag, säger Schumer.

Lee känner sig säker på att många artister kommer Välj, som Schumer föreslår, för att ta reda på hur man kan smälta den aktuella situationen till något som driver konversationen framåt och till och med startar den långa läkningsprocessen som ligger framåt. "Det är mycket subjektivt. Men om det är möjligt för konstnären, och om hon är benägen att engagera sina åsikter och frågor i hennes form och medium, är jag villig att hävda att det kan vara läkande för henne och eventuellt hennes publik. Om du vill sitta ut, respekterar jag det helt och får det, säger Lee.

När jag frågar Bradley (med lite desperation) hur konstnärer av alla nivåer kan rally själva vara i lägret som hjälper världen att läka, lägret som delas av Starr och de Beauvoir och Lee och så många andra, berättar hon en historia.

I början av 1900 -talet, när första världskriget började i Europa, säger hon, mötte konstnären Pablo Picasso en situation som inte var olika från den nuvarande, genom att det hade varit förståeligt för honom att ta en paus från att skapa. "Han gjorde skulptur vid den tiden, och regeringen hade just stängt av alla gjuterier för att göra vapen som vapen, artilleri och sådant. Och så fick konstnärerna inte göra konst på gjuterierna längre, och många av platserna smälte faktiskt ner bronsskulpturer eller järnskulpturer och rekonstituerade dem för vapen. Så Picasso gick till skräpgården och han hittade föremål och han började sätta ihop dem. Han var en av de första konstnärerna som använde återvunnet material från gamla skräp för att göra skulpturer, säger Bradley.

Hon tar Picassos skraphet, och samma kvalitet som finns i otaliga andra konstnärer som har gjort ett yrkesverksamhet, som ett bevis på att konst alltid kommer att hitta ett sätt. "Det är i nödvändigheten av att skapa att vi hittar olika sätt att göra det," säger hon. "Vi kommer aldrig att sluta för det är historien om vår mänsklighet. Det är som att inte andas; Vi kan inte sluta andas."